Voici deux articles sortis dans la presse locale sur la dixième édition du salon d'art à Saint Laurent-Lolmie.
publié dans La dépêche du midi, 24 mai 2011
publié dans Le petit journal, 3 juin 2011
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dimanche 12 juin 2011
Le salon d'art de Saint Laurent-Lolmie 2011 dans la presse
Voici deux articles sortis dans la presse locale sur la dixième édition du salon d'art à Saint Laurent-Lolmie.
publié dans La dépêche du midi, 24 mai 2011
publié dans Le petit journal, 3 juin 2011
jeudi 21 avril 2011
Le salon d'art de Saint-Laurent-Lolmie : dix ans
LES ARTS EN FETE !
Cette année le Salon d’art de Saint-Laurent-Lolmie qui est devenu l’un des principaux rendez-vous culturels du Quercy blanc fête son dixième anniversaire.
Pour marquer le coup, l'association et ses bénévoles proposent un week-end d’animations au public, avec expositions, démonstrations, ateliers d’initiation gratuits pour les enfants, défilé de mode, animation musicale… des portes ouvertes sur l’art, en quelques sortes !
Durant le week-end, des 20, 21 et 22 mai, les arts sont en fête avec
une exposition, avec des artistes connus et moins connus, entre autres avec une exposition des artistes du canton Montcuq
des démonstrations d'art des artistes d’horizon très différents, pour observer leurs techniques de création, poser des questions, échanger avec eux
(parmi les disciplines présentées : l’iconographie, l’enluminure, le portrait, la caricature, la peinture, la patine à l’ancienne et la sculpture et le modelage).
des ateliers d'initiation pour enfants
(parmi les thèmes proposés : la gouache, le dessin, le collage et le modelage)
un formulaire d’inscription est disponible sur simple demande à l’adresse courriel du Salon d’art : s'inscrire avant le 12 mai.
des animations (une demonstration de tango (Tangomania Cahors) et un défilé de mode (collection printemps été Arturo Costanzo)).
LE PROGRAMME 2011 EN DÉTAIL - HORAIRES
Vendredi 20 mai : ouverture
14h ouverture de l’exposition au public
14h30 accueil des enfants du canton pour une visite de l’exposition, en présence d’artistes,
goûter, puis départ des écoliers
18h30 vernissage de l’exposition avec animation musicale
Samedi 21 mai
10h30 ouverture de l’exposition
10h30 à 12h30 démonstrations d’art
10h30 à 12h30 atelier enfants (gratuit sur inscription)
12h30 - 14h fermeture
14h ouverture de l’exposition
14h30 à 17h atelier enfants (gratuit sur inscription)
15h à 17h atelier adultes : initiation modelage (gratuit sur inscription)
14h30 à 17h30 démonstrations d’art
17h30 démonstration de tango argentin
19h verre de l’amitié avec les tangueros
20h dîner au restaurant le D7 à Saint-Laurent-Lolmie (sur réservation au 05 65 23 87 92) : 16€, vin & café compris)
Dimanche 22 mai
14h ouverture de l’exposition
14h30 à 17h30 démonstrations d’art
14h30 à 17h atelier enfants (gratuit sur inscription)
17h30 défilé de mode avec la collection printemps été d’Arturo Costanzo,
19h verre de l’amitié avec animation musicale (jazz manouche)
démonstration de l'iconographie
par Martine Faupin-Jado
La démonstration de l'iconographie se déroule :
* samedi matin 21 mai : 10h30 - 12h30,
* samedi après-midi 21 mai : 14h30 - 17h30,
* dimanche après-midi 22 mai : 14h30 - 17h30.
La démonstration reprendra toutes les heures.
Les conventions de l'icone religieuse et leur sensDans la composition de l'icône religieuse, la lumière ne vient pas de l'extérieur, d'une lumière soleil ou artificielle. L'icône religieuse parle de ce qui fait le cœ de l'expérience humaine, de cette lumière qui ne peut venir que de l'intérieur. L'irradiation de l'intérieur est illustrée par l'absence d'ombrages dans la composition.
En outre, la perspective est inversée, dans l'icône chrétienne. Dans les tableaux conventionnels, la perspective est orientée vers un point de fuite situé à l'intérieur de la composition picturale. Dans l'icône religieuse, la perspective inversée fait que c'est le spectateur qui sert de point de fuite: c'est lui qui reçoit le message sur l’importance du sacré et de son mystère.
On remarquera que la dimension des personnages iconographiques est souvent exagérée ou déformée. L'intention de l'iconographe est d'illustrer l'aspiration des saints vers l'élévation, vers la source.
L'icône religieuse se veut un intermédiaire entre le monde visible et invisible. Elle illustre un cheminement, un voyage du terrestre vers le céleste, du non sens vers le sens. Elle invite à une méditation que symboles et conventions iconographiques viennent alimenter.
Historique et courants :
Les premières
icônes religieuses datent des environs du VIe siècle. La rupture entre les Églises orientale et latine n’étant pas consommée à cette époque, l’iconographie circulait librement entre les deux cultures.L’icône religieuse a d’abord principalement fleuri autour de Byzance, foyer culturel de la Grèce et de l’Église orientale. Elle a laissé à la même époque des oeuvres à Rome, mais l’Église latine s’en coupera progressivement durant le second millénaire.
L’icône a gagné la Russie, quatre siècles plus tard, quand cette région s’est convertie au christianisme au tournant du premier millénaire.
Elle s’est enfin diffusée en Occident avec l’immigration russe qui a suivi la Révolution de 1917.
(source: les conventions de l'icône réligieuse)
démonstration de peinture
par Volodymyr Makarenko
La démonstration de la peinture se déroule :
* samedi matin 21 mai : 10h30 - 12h30,
* samedi après-midi 21 mai : 14h30 - 17h30,
* dimanche après-midi 22 mai : 14h30 - 17h30.
La démonstration reprendra toutes les heures.
Le peintre ukrainien Volodymyr Makarenko a été remarqué en Ukraine en 1963. Il a étudié à l'académie d'arts Moukhina. Diplômé sur l'art monumental (Léningrad, 1969), ce peintre, qu’on rattache à la deuxième avant-garde russe, fait également partie du groupe Petersbourg. Le groupe étudie l'art de l'icône, dont l'élan mystique sert de base à l'exploration du spirituel : c'est le « synthétisme métaphysique ». Se rencontrent dans les œuvres à la fois une ferveur religieuse et le déploiement maximal de la liberté.
« L'art est une recherche, un mouvement souvent non pas solitaire, mais collectif. L'héritage « Petersbourg » rejoint celui de Kandinsky, qui partit d'une extase éprouvée devant un coucher de soleil sur Moscou. Le « synthétisme métaphysique » redécouvre l'icône comme expression du spirituel.
Peintre reconnu, Makarenko a participé à de nombreuses expositions dans le monde. En France, il a exposé au Salons des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, au Salon d’automne, à la FIAC, au Salon de la Jeune Peinture… et au Salon d’art de Saint-Laurent-Lolmie.
Invité d’honneur en 2006, exposant en 2009, il a l’an dernier remporté le Prix de l’Office de tourisme du Grand Cahors, une exposition au printemps 2010.
démonstration d'enluminures
par Dominique Dedet
La démonstration se déroule samedi 21 et dimanche 22 mai, dans l'après-midi à partir de 14h30.
La démonstration reprendra toutes les heures entre 14h30 et 17h30.
A la fin d'une carrière de professeur de langues anciennes, Dominique Dedet a renoué avec une passion d'adolescence pour l'enluminure médiévale. Elle a suivi pendant 11 ans les cours d'Eustache Faraclas, iconographe et enlumineur dans le cadre de Paris Ateliers et a appris la calligraphie.
Elle a participé à de nombreuses expositions collectives, notamment avec l'association l’Atelier de la Feuille d'Or, lors des fêtes médiévales de Provins, Sedan, Châteaudun, Vincennes, l'abbaye de Louÿe...
Lorsqu’elle travaille sur papier peau d'éléphant ou sur parchemin végétal, elle utilise la gouache et la feuille d'or ou d'argent. Sur parchemin de chèvre, elle préfère les pigments liés au jaune d'œuf (tempéra), et toujours la feuille d'or bien sûr. Dominique Dedet varie ses sources d'inspiration : le gothique médiéval européen, les enluminures persanes ou indiennes ; elle crée également ses propres sujets. « Cette activité apporte beaucoup de joie et de sérénité, un peu comme le yoga et la méditation ».
démonstration de patine à l'ancienne
par Mireille Bouillet
La démonstration se déroule samedi 21 et dimanche 22 mai, dans l'après-midi à partir de 14h30.
La démonstration reprendra toutes les heures entre 14h30 et 17h30.
Avant d’aller vivre aux Antilles pendant 12 ans, Mireille Bouillet est venue plusieurs fois dans le Lot. Son retour en Métropole ne pouvait être autre qu’en s’installant à la campagne. Le Lot s’est imposé… Mireille poursuit deux objectifs : vivre de son activité et développer des techniques douces en employant uniquement des pigments naturels.
Dans le passé, Mireille a exercé des activités en relation avec la décoration ou la couture d’ameublement.
La patine est venue naturellement pour offrir un service complet et diversifié en plus de la restauration des sièges, fauteuils... La patine est un savoir-faire technique qui permet de trouver l’accord entre le style du meuble à travailler et la pièce dans laquelle on cherche à l’intégrer. L’intérêt réside dans la facilité de changer de décor tout en gardant l’objet auquel on tient. La patine imite l’œuvre du temps. Alors que les peintures colorent un support, les patines apportent un effet de matière...
démonstration de caricatures
par Geneviève Caplet
La démonstration se déroule samedi 21 et dimanche 22 mai, dans l'après-midi à partir de 14h30.
La démonstration reprendra toutes les heures entre 14h30 et 17h30.
Née les yeux ouverts le 22 décembre 1959 dans le bocage normand, Geneviève Caplet multiplie depuis ses recherches créatives « tout artzimut », s'adapte à la commande... et nourrit son enthousiasme des « multi-facettes » à vivre... 
L’artiste a plusieurs cordes à son arc : vous croque le portrait en quelques minutes, sculpte le métal, fait vivre des marionnettes, joue avec les matières et les techniques.
Un personnage plein de vie, d’humour et de poésie.
le site de Geneviève Caplet
démonstration de sculpture et de modelage
par Laure Gaudebert, prix de la Terre - Salon 2003
Initiation le samedi 21 mai, de 15h à 17h. Sur inscription (places limitées). Participation gratuite.
« À cet instant, le petit d’homme en marche, tombe en panne de chaussure. Ou bien fait semblant. Mais ni lui, ni son sauveur, ne sont dupes des changements qui s’amorcent. Le véritable nœud du problème ne concerne pas les lacets mais le sevrage de la petite enfance, quand l’apprentissage de l’autonomie perd peu à peu le goût du lait maternel. Petit conte d’argile, modelé avec une précaution particulière s’agissant de l’aptitude au bonheur. Il tient dans cet instant magique partagé en toute connivence dans un regard à peine évité. Et là, tout est dit de la peine à quitter le nid au moment même où l’on a très envie de s’envoler. » 
Laure Gaudebert qui excelle dans l’art du croquis rehausse ces instants « pris sur le vif », d’une certaine réserve pour raconter juste avec si peu de terre. La force de son travail puise dans la discrétion.le site de Laure Gaudebert
démonstration de portraits
par Victor Gilbert
La démonstration se déroule samedi 21 et dimanche 22 mai, dans l'après-midi à partir de 14h30.
La démonstration reprendra toutes les heures entre 14h30 et 17h30.
Victor Gilbert est bien connu des habitants de Saint-Laurent-Lolmie. Pendant plusieurs mois, il a effectué une galerie de visages saisissants de vérité, en esquissant le portrait de près de 80 villageois, au crayon sur papier. 
Mais l'artiste a plusieurs cordes à son pinceau. Spécialiste avant tout du portrait au crayon, à l'huile ou à l'aquarelle, il peint aussi des toiles inspirées des mythes en général et du mythe grec en particulier, où il propose sa propre interprétation des tragédies antiques. Il reproduit aussi des tableaux de grands maîtres. Depuis le début de l'année, il donne des cours de dessin et de peinture aux adultes et aux enfants, débutants ou non, à la salle des fêtes de Saint-Laurent-Lolmie. Toutes les techniques sont enseignées.
le site de Victor Gilbert
Frédéric Pélissier
Frédéric Pélissier, sculpteur
Frédéric Pélissier aime parler de l'être humain actuel au travers du corps.L'argile, terre plastique, se prête naturellement à la représentation du corps. C'est un matériau très commun, mais d'une grande richesse. Il est le résultat de l'érosion. C'est un mélange de roches et de matière organique. L'être humain redevient poussière….
« La forme du corps induit beaucoup de sentiments et de sensations différentes, qui oscillent entre le désir et la répulsion » explique l’artiste. « La forme provoque la sensation, mais cette sensation est liée à notre éducation, à notre culture, à
notre état d'esprit, à notre personnalité. Travailler sur la forme pour révéler nos a priori, notre conditionnement, pour révéler notre personne… ».
Licencié en arts plastiques, enseignant en dessin et peinture, il expose ses sculptures dans des salons régionaux.
Charles Delaurent
Charles Delaurent, sculpteur
Aussi loin qu’il se souvienne, Charles Delaurent a été attiré par le fer en tant que matériau et par les objets en fer, pourvu qu'ils soient massifs et, si possible, forgés. 
« Cela m'a amené depuis très longtemps à m'intéresser aux vieux outils agricoles et artisanaux que je collectionne et aux sculpteurs qui, au XXème siècle, les ont travaillés », en particulier Gonzalès, Gargallo et, plus près de nous, César. «
Cette activité me stimule intellectuellement, me tient en forme et enrichit ma vie sociale.
Que demander de plus ? »
Patricia Blanchet
Patricia Blanchet, peintre, Moissac
Patricia Blanchet est galeriste à Moissac. Artiste peintre, elle y fait découvrir sa collection de toiles uniques : peintures à l'huile où les sujets semblent sortir de la toile (est-ce du vrai du faux?) clin d'œil au trompe-l'œil...hommage à la nature toute proche...couleurs éclatantes... « Le but de mon travail n’est pas de m’enfermer dans un style, mais de rester toujours avec le même fil conducteur : donner de la vie à ma peinture, quel que soit le sujet, et quelle que soit la façon de l’aborder. La recherche permanente d’effets en fonction des supports choisis, des textures employées, est passionnante. »
Il lui plaît aussi de partager ses connaissances avec les autres et elle anime de fait des ateliers de peinture et de dessin pour adultes et enfants. « Donner un peu de son savoir est très enrichissant et permet de se remettre en question tous les jours ».
Jacques Duffaut
Jacques Duffaut, peintre, ancien invité d’honneur du salon 2001
Jacques Duffaut est né à Moissac (82), le 5 octobre 1956. Après une maîtrise de droit à Toulouse, il part s'installer aux Etats-Unis et passe les années 80 à New York où travaillant au siège des Nations Unies, il commence à peindre après avoir découvert dans son quartier une activité picturale débordante, notamment dans le travail des peintres comme Basquiat ou Haring. Emporté par l'énergie ambiante, il intègre à son tour un atelier et développe une écriture intimiste, personnelle faite de quotidien et d'impulsion. 
Des raisons familiales le rappellent en France où il reprend avec son plus jeune frère l'entreprise horticole familiale. Pendant plusieurs années, la peinture l'a occupé à plein temps. Il a été l’un des premiers invités d’honneur du salon d’art de Saint-Laurent-Lolmie.
Aujourd’hui journaliste, il peint moins mais réalise des croquis lors de ses voyages.
Sabine Valentin
Sabine Valentin, peintre, Cahors, prix du Carré d’Art - Salon 2010
Le goût de peindre est venu à Sabine Valentin très tôt. En grandissant, ce besoin de s’exprimer ainsi lui a semblé « tellement indispensable qu’il m’a nourrie alors même que j’exerçais la profession d’institutrice ». Pendant qu’elle s’évertuait à se perfectionner dans la technique de la peinture à l’huile, elle découvrait avec les enfants de maternelle un univers artistique peuplé de multiples possibilités. Toutes les années de recherche et de partage à leur côté se sont révélées être pour elle un véritable épanouissement personnel. 
Sabine Valentin se régale dans les techniques mixtes « si surprenantes et hasardeuses » ; elle dévoile avec pudeur ses états d’âmes à travers ses toiles et ses sculptures. Un univers très féminin, empreint de délicatesse et de sensibilité.
Sabine Valentin interviendra auprès des enfants.
Evarist Evrard
Evarist Evrard, peintre belge
Né en 1944, Evarist Evrard a décidé il y a 13 ans, après une carrière professionnelle bien remplie, de se consacrer complètement à l’art. Il s’est spécialisé dans la peinture à l’huile (académie de Arendonk, Belgique) et l’aquarelle. 
Depuis 12 ans, deux fois par an, il anime avec beaucoup de succès un atelier d’initiation à l’aquarelle dans le Var, à La Garde Freinet (près de Saint-Tropez).
le site de Evarist Evrard
Jean Wallis
Jean Wallis, une peinture naïve au service de l'acuité
Né en France en 1938, Jean Wallis exprime de prime abord dans sa peinture la gaieté et l'innocence des lieux de fête et de rassemblement. Une lecture plus attentive de ses toiles enjouées et colorées nous conduit à voir le second degré et le recul que le peintre donne à ses créations. Du pilote de Formule 1 farfelu au fourmillement de voitures sur les Champs-Elysées, l'artiste donne à voir notre société d'un regard plus acerbe et plus incisif que de coutume. Ses toiles tournent en dérision ce qui habite notre quotidien, nous mettant face à nos propres contradictions. Un voyage artistique qui démarre d'une peinture a priori naïve et vive, mais qui nous conduit finalement par ricochet à une analyse caustique et sans concession de notre monde.
A ce jour, plus de 3 500 toiles ont été réalisées et vendues, pour la plupart dans des collections particulières, tout autour du monde. Une peinture espiègle et stylée, moderne et décalée, dont la cote ne cesse de progresser.
Les artistes exposants dans la petite salle
Dans la petite salle il y a une exposition réservée aux artistes du canton Montcuq.
Exposent:
Victor Gilbert
Marie-Pascale Liouville
Bill Smith
Murielle Kimmenau (peinture sur verre)
Alain Arnouil
Jean-Claude Mispoulet
Jeannine Vauchel
Timothy Bickerton
mercredi 20 avril 2011
Les animations : défilé de mode : Arturo Costanzo
Dimanche 22 mai à 17h30 - Défilé de mode Printemps été 2011, par Arturo Costanzo
D'origine italienne et anglaise, Arturo Costanzo est né en Argentine et a grandi à Buenos Aires où il a étudié l'architecture. Au début des années 80 il décida d'entrer dans le monde de la mode et quitta sa ville natale pour s'installer à Paris. Ses premières créations étaient des ceintures en métal et en passementerie. « J'ai toujours admiré la beauté chez la femme, alors j'ai décidé d'y contribuer en créant des accessoires de prêt-à-porter et de haute couture ».
Aujourd'hui, on trouve dans ses collections une sélection variée de modèles, très sophistiqués et fait main d'étoles, vestes, bustiers, fleurs et sacs du soir, en satin, organza, mousseline de soie, cachemire, dentelle et cuir.
La source d'inspiration d’Arturo est double : la discipline dans son travail et la recherche permanente de matériaux, de formes et de volumes. Si l'on devait qualifier en un seul mot le style de ce spécialiste du flou, le mot « glamour » serait celui qui englobe le mieux la beauté sensuelle, le charme et l'éclat des modèles d'Arturo Costanzo.
le site de Arturo Costanzo
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